台灣電影的小清新風潮，至今依舊還沒退燒，像是前幾個月演員話題性十足的《六弄咖啡館》、《我的少女時代》、《那些年，我們一起追的女孩》等這類型的電影，懷舊的符碼勾起各個屬於那年代的男女們。可是，觀賞完這類題材的電影後，除了回味還帶給我們什麼？
或許，我們都習慣在校園劇中尋找小浪漫、小清新，但事實上，在學生時期的記憶並不是只有單純，通常還夾雜著當下的淚水、痛苦過往與煩惱未來，如同電影《藍色大門》中男主角張士豪所說的，「總會留下些什麼吧？留下些什麼，我們就成為怎樣的大人。」2002年，導演易智言藉由這部電影，向大眾拋出了這個問題—未來的我們會是什麼樣子？
一個我們值得不斷思索的問題，一直到今天，甚至是在閱讀的當下，內心依舊詢問著自己—未來的我會是什麼樣子？
延伸社會議題，思考問題根源
回顧導演易智言的影像作品，便可發現他將有關台灣的社會議題，投入電影、影視當中，這些議題，成為創作素材，更為作品的核心。從《藍色大門》觸碰同性戀議題，《危險心靈》深究台灣教育體制，到《行動代號：孫中山》揭示貧窮世襲，以及存在已久貧富差距的問題。現今世界的慌亂不安，不定時出現在新聞中的社會事件、國際事件，那些曾經你我都認為離我們還很遙遠的事情，可能就在某一天，災難就降臨在自己身旁，當下我們只剩恐懼、痛苦、難過...我們轉頭數落加害者，將更多仇恨射向世界的各個角落，被害者也變為加害者了。
可是，世界不該存在太多的恨與埋怨啊！我們都遺忘了，社會問題的成因往往源自於單一的想像與解讀，隨意讓自私的慾望無限擴大。導演易智言在過去的訪問中提到，撰寫《行動代號：孫中山》的劇本前，進行了幾年的田野調查，原本題材設定在高中棒球隊藉由打假球、簽賭來從中謀利的故事，調查越加深入，導演易智言越可以意識到，生存在社會中的弱勢族群，身上有著許多不得已、無知與無心，很多時候，是環境迫使他們做出決定、放棄理想，並非我們所見到的單一面向。大部分的我們是被陽光照著的群體，而我們的幸運很有可能遮掩相對方的不幸，使我們看不見問題，又或著將錯誤歸咎他方。
導演易智言將其作品作為一種傳遞的媒介，他想要利用電影，拋出社會議題，並提出想法進行討論，更理想是進一步去解決問題。如同他先前的訪問所言：「我覺得（電影題材）一定要跟這個世界跟這個社會發生關係，然後對這個世界對這個社會提出看法。如果提不出看法，那真的是內心小劇場，是一個非常自私的論述。」
引出生命光亮的心靈導師
縱看易智言的電影電視作品選角，不難發現皆是13-17歲的青少年，正值青春年華的素人演員總讓他覺得有其特別的韻味及風采。處於這年紀的孩子，剛好開始面對人生中重大的選擇，抉擇要繼續升學還是工作、要唸理組還是文組，同時，還混雜著情竇初開的想像，這些選擇可能影響著他們未來的方向，累積對世界萬物的價值觀。
細看易智言挖掘的演員們，不只在演戲上互相砥礪，各個發展出獨有的氣質與性格。《藍色大門》擁有哲學魂的陳柏霖、桂綸鎂，冷冽氣息，低調卻帶有光芒的美。《危險心靈的》藝術家色彩狂烈的黃河、張書豪，擁有一顆溫暖又謙卑的心，以及《行動代號：孫中山》指日可待的魏漢鼎、詹懷雲。但是，更有趣的是他們都有一個共通點—懂得思考生命的本質，探索內心的世界。
這項能力或多或少是從易智言那邊習得的，黃河在今年台北電影節潘頒獎典禮上，奪下最佳男主角的感言中，便肯定了這項事實。他說道：「我要感謝生命中對我最重要的三個人，第一個是易智言導演，第二個是易智言導演，第三個還是易智言導演。因為你，我看到不一樣的風景，如果沒有你的話，我的世界會變得不一樣。」易智言有意無意的，語言與非語言式的傳遞看待世界的價值觀給這些年輕人，這些年輕人再用身為公眾人物的力量散播給更多的人，讓世界更美善的信仰永續傳遞。
導演易智言用電影的語言拋出問題，盼望觀眾思考我們身處的環境，議題可以無限延伸，卻也可以收斂回到探討人性的本質，恰如本篇文章的開端—「總會留下些什麼吧？留下些什麼，我們就成為怎樣的大人。」
想想，我們留下些了什麼？又成為什麼樣的大人了呢？
Photos : 藍色大門,危險心靈,TGHFF
Source：BBC,Taipei Film Commission